Gustav Mahler, du paradis à la terre
1ère moitié
Luciano Berio, Chants folkloriques pour soprano et sept instruments (26 min)
Gustav Mahler, Quatuor avec piano en la mineur (11 min)
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2ème mi-temps
Gustav Mahler, Symphonie Nb. 4 (arr. Klaus Simon) pour 11 instruments et soprano
I. Bedächtig, nicht eilen
II. Dans gemächlicher Bewegung, ohne Hast
III. Ruhevoll, poco adagio
IV. Sehr behaglich
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Le projet Kairós présente le programme "Gustav Mahler, du paradis à la terre".
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La quatrième symphonie de Mahler est une des pièces les plus importantes de la musique classique et une des œuvres les plus caractéristiques du compositeur. C'est la plus courte de ses symphonies, et aussi celle avec la plus petite instrumentation. L'œuvre a été écrite entre 1899 et 1900 et est basée sur un matériau créé à l'origine pour être le septième mouvement de sa troisième symphonie. Cette œuvre, qui porte un style de musique de chambre, a été recréée dans des versions plus petites et plus intimes, comme celle que KairósEnsemble présente grâce à l'arrangement de Klaus Simon.
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C'est, sans aucun doute, une version qui nous permet de nous rapprocher de la partition de Mahler à travers 11 instrumentistes et soprano, créant une atmosphère unique et intime parfaite pour transmettre le message musical du compositeur.
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Les deuxième, troisième et quatrième symphonies constituent une trilogie connue sous le nom de Wunderhorn-Symphonien. La voix humaine est ici intégrée à l'orchestre, donnant la parole au texte du cycle Des Knaben Wunderhorn (La corne magique du garçon). Le beau texte de la quatrième symphonie est une chanson céleste pour l'art. Lorsque Mahler a décrit comment il avait été inspiré pour cette composition, il a souligné qu'il imaginait des sculptures humaines gothiques, avec leur geste affable et intrépide, chantant au monde pour raconter les merveilles du monde céleste.
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Selon les mots de José Luis Pérez de Arteaga, la musique de Mahler représente une forme artistique avec un but. C'était le moyen d'exprimer ses désirs les plus intimes et, en même temps, la façon de démontrer son talent esthétique et sa capacité à enfreindre les règles; c'est le compositeur qui réclame son droit de jouer un rôle de premier plan dans l'histoire de la musique.
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Une grande partie de la musique de Gustav Mahler était influencée par le folklore de sa terre natale et par les sons qui l'entouraient dans les endroits où il vivait ou passait de longues périodes.
Cette idée d'utiliser la musique populaire comme inspiration nous amène à la pièce suivante, qui est les «Chansons folkloriques pour soprano et sept instruments» de Luciano Berio. Cette pièce a été dédiée à sa femme, la soprano Cathy Berberian. L'œuvre est une anthologie de onze chansons folkloriques d'origines diverses (États-Unis, Arménie, France, Sicile, Sardaigne, etc.), choisies parmi d'anciens disques, des anthologies imprimées ou des chansons qu'il a entendues de musiciens folkloriques et d'amis.
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«J'ai donné à ces chansons folkloriques une nouvelle interprétation rythmique et harmonique; d'une certaine manière, je les ai recomposés. La partie instrumentale a une fonction importante: elle vise à souligner et commenter les racines expressives et culturelles de chaque chanson. De telles racines font ressortir non seulement les origines ethniques des chansons mais aussi l'histoire des utilisations authentiques qui en ont été faites. Seules deux des onze chansons («La donna ideale» et «Ballo»), composées en 1947, ont été créées de manière intentionnellement populaire, sur la base de textes anonymes génois et siciliens.